Mit einfühlsamem Blick porträtiert When Lightning Flashes Over the Sea Menschen in Odesa, die zwischen Krieg, Verlust und Hoffnung nach Würde und Träumen suchen: Ein Junge, der vom Meer fasziniert ist, eine Witwe, die Katzen pflegt, ein Dichter, der mit Erinnerungen ringt – und eine Stadt, die trotz allem lebt.

Eva Neymann (*1974, Saporischschja, Ukraine) studierte Rechtswissenschaften in Marburg und Filmregie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Nach ihrem erfolgreichen Kurzfilm Friere ein, taue auf (2001) drehte sie mehrere Dokumentarfilme, die auf verschiedenen internationalen Filmfestivals gezeigt wurden (Just Like Old Times, 2004; Das Meer sehen, 2005; God's Ways, 2007).

Im Jahr 2007 realisierte sie ihr Spielfilmdebüt At the River, das seine internationale Premiere auf dem Internationalen Filmfestival Rotterdam (IFFR) feierte. Ihr zweiter Spielfilm, House with a Turret (2012), wurde im Wettbewerb "East of the West" des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary gezeigt. Song of Songs, ihr dritter Spielfilm, war 2015 ebenfalls im Programm des Karlovy Vary IFF vertreten. Ihr Dokumentarfilm Pryvoz (2021) feierte seine Weltpremiere auf dem DocLisboa 2021. Ihr neuestes Werk, der Dokumentarfilm When Lightning Flashes Over the Sea, wurde in das Programm des 55. Berlinale Forums eingeladen.

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Weltpremiere: 55. Forum der Berlinale (13.02-23.02.2025)

Drehbuch & Regie Eva Neymann‍

Kamera Eva Neymann, Saša Oreškovič

Schnitt Pavel Zalesov

Ton Mykola Shchepotin

Sound Design Walentin Pinchuk, Sasha Valent

Postproduction Supervisor Torsten Giewat

Music Supervisor Martin Hossbach

Mischtonmeister Maxim Romasevich

‍Colorgrading Dirk Meier, Artem Stretovych

Conforming & Mastering Marcus Büchner

Redaktion rbb Rolf Bergmann

Ko-Produzentin Eva Neymann

Produzent Kirill Krasovski

Eine ostdeutsche Kellnerin mit gebrochenem Herzen und eine iranische Youtuberin mit gebrochenem Arm suchen einen Weg aus der Einsamkeit und geraten in eine Gespensterjagd im Gebirge. Ein romantischer Abenteuerfilm über eine ungewöhnliche Freundschaft und die Sehnsucht nach einem anderen Leben.

Julian Radlmaier, geb. 1984 in Nürnberg, ist ein deutsch-französischer Filmemacher und lebt in Berlin. Er studierte Filmwissenschaft und Kunstgeschichte in Berlin und Paris und anschließend Regie an der dffb. Währenddessen arbeitete er als Assistent von Werner Schroeter und hat filmtheoretische Schriften des französischen Philosophen Jacques Rancière übersetzt und herausgegeben. Seine zwei mittellangen Filme Ein Gespenst geht um in Europa (2013) und Ein proletarisches Wintermärchen (2014), sowie der abendfüllende Abschlussfilm Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes (2017) liefen weltweit auf zahlreichen Festivals (u.a. Berlinale, Rotterdam, Viennale, Rio,Melbourne, FICUNAM) und wurden mehrfach ausgezeichnet, darunter darunter zweimal mit dem Preis der deutschen Filmkritik. Sein jüngster Spielfilm Blutsauger feierte 2021 in im Encounters-Wettbewerb der Berlinale Premiere und gewann die Goldene Lola beim Deutschen Drehbuchpreis. Zwei neue Spielfilmprojekte sind in Vorbereitung.

https://www.julianradlmaier.com/

Nahe Zukunft. Zwei Frauen, DOREEN, 63-jährig, Spezialistin bei der Ausländerbehörde fürs Aufdecken von Scheinehen, und ihre etwas sexsüchtige Nachbarin, CARLA, 59-jährig, sind beste Freundinnen. Beide kaufen sich androidische Roboter, ANDI und ROBBIE, die nicht nur ihre alltäglichen Dinge erledigen, sondern auch die Agenda haben, ihre Userin zu optimieren, das heißt sie zur besten Version ihrer selbst zu machen. Während CARLA sich vor dem ihr unheimlichen ROBBY fürchtet, erfährt DOREEN durch ANDI schön und schmerzhaft eine unerwartete Form von Zweisamkeit.

Isabelle Stever

Isabelle Stever, geb. 1963, 1994 Diplom in Mathematik an der TU Berlin, 2002 Abschluss eines DFFB-Regiestudiums mit ERSTE EHE, der u.a. den First-Steps-Award gewann. In ihren Regiearbeiten strebt Isabelle Stever das Unkonventionelle und Unvorhersehbare an. Ihr Debüt GISELA wurde auf dem Int. Filmfestival Locarno uraufgeführt und erhielt u.a. den Crossing Europe Award. 2009 steuert sie einen Kurzfilm zu DEUTSCHLAND 09 bei, der laut Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ von der „deutschen Regie-Elite“ realisierte Omnibusfilm (u.a. Fatih Akin, Tom Tykwer) wird im Wettbewerb der Berlinale uraufgeführt. 2011 hat GLÜCKLICHE FÜGUNG Weltpremiere auf dem Int. Filmfestival Toronto, 2014 DAS WETTER IN GESCHLOSSENEN RÄUMEN läuft u.a. auf dem Int. Filmfestival Busan, Südkorea und gewinnt Beste Story und beste Performance auf dem Int. 2morrow Festival. 2021 war sie Stipendiatin der Villa Aurora. 2022 GRAND JETÉ wird im Panorama der Int. Filmfestspiele Berlin uraufgeführt und von der Presse gefeiert, so schreibt Bert Rebhandl in der FAZ „ein Raum, der dem deutschen Kino neue Dimensionen öffnet“. Ihre Werke werden von der Filmgalerie 451 verliehen.

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Ein Tag, drei Episoden, viele Missverständnisse. Ein Exil-Iraner ist zu einer Feier eingeladen, bei der die bekiffte Gastgeberin ihn mit ihrem unfassbar teuren Cello allein lässt. Eine S-Bahn-Kontrolleurin erlebt, wie der Streit um ein nicht zusammengeklapptes Klappfahrrad eskaliert. Ein intellektueller Filmemacher versucht, den radikalen Ansichten seinerInterviewpartnerin zu entkommen. Und plötzlich brennt es.

Henner Winckler

Henner Winckler wurde am 8. Juli 1969 in Gießen geboren. Von 1990 bis 1993 studierte er Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Film an der Hochschule für Gestaltung (HfG) in Offenbach am Main. Anschließend absolvierte er bis 1998 ein Filmstudium an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) in Hamburg. Nach dem Diplom zog er nach Berlin, wo er als freier Autor, Dramaturg und Regisseur zu arbeiten begann. Wincklers Langfilmdebüt "Klassenfahrt" schilderte in lakonisch-realistischem Tonfall die alltäglichen Ereignisse während der Klassenfahrt einer zehnten Klasse an die Ostsee. Der Film feierte 2002 im Forum der Berlinale Premiere und bekam sehr positive Kritiken. Beim Entrevues Film Festival in Belfort (Frankreich) gewann "Klassenfahrt" den Großen Preis, beim Sochi International Film Festival (Russland) wurde er mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet, beim Festival Cinema tout écran in Genf (Schweiz) mit dem Regiepreis.
Wincklers zweiter Langfilm "Lucy" (2006), über die Konflikte und Hoffnungen einer 18-jährigen alleinerziehenden Mutter, hatte ebenfalls im Forum der Berlinale Premiere. Beim FilmKunstFest Schwerin gewann er den Nachwuchsförderpreis der DEFA-Stiftung.

Neben seiner Tätigkeit als Filmemacher wurde Winckler ab 2004 künstlerischer Mitarbeiter an der Filmuniversität Potsdam-Babelsberg; außerdem übte (und übt) er Lehrtätigkeiten an verschiedenen Hochschulen und Institutionen aus. So etwa an der HfbK Hamburg, der Filmarche Berlin e.V. und der Met Film School Berlin.

Gemeinsam mit Ulrich Köhler realisierte Winckler 2018 seinen dritten Spielfilm: "Das freiwillige Jahr", über eine Abiturientin in der deutschen Provinz, die sich von den Zukunftsplänen ihres allein erziehenden Vaters emanzipieren will. Der Film wurde 2019 beim Internationalen Filmfestival von Locarno (Schweiz) uraufgeführt.

Drehbuchautoren:

Kia Ataeian Dena, Snia Ataeian Dena, Henner Winckler

„The Faraway Near“ begleitet Li Yong Chun auf der Suche nach den geografischen und kulturellen Wurzeln seines Großvaters in einem kleinen chinesischen Dorf, das von der rasanten Urbanisierung erfasst wird. Vor dem Hintergrund des geplanten landesweiten Wandels bis 2030 zeigt der Film ein intimes Porträt des heutigen Chinas, in dem Tradition und Moderne aufeinandertreffen. Durch Li Yong Chuns Begegnungen und Erlebnisse entsteht ein vielschichtiges Bild der ländlichen Lebensrealität und der widersprüchlichen Dynamiken, die das Leben der Menschen prägen. Ein Film über Identität, Veränderung und die Spannungen zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Kate Tessa Lee wurde 1982 in Curepipe, Mauritius, geboren. Nach einem Bachelor of Fine Arts an der Rhode Island School of Design, USA, bereiste Lee ausgiebig die Welt, lebte in verschiedenen Ländern und widmete sich in diesen Jahren der Malerei und Videokunst.

Tom Schön ist 1969 in Speyer, Deutschland, geboren. Er studierte Bildende Kunst, vornehmlich Film bei Prof. Birgit Hein, an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, realisierte eine Reihe kurzer u. mittellanger und Experimental- und Essayfilme und war als Filmtonmeister bei zahlreichen Filmproduktionen tätig.

Seit 2015 arbeiten Kate Tessa Lee und Tom Schön gemeinsamen an Filmprojekten, die als Filmerfahrungen konzipiert sind, in denen sich das Existenzielle im Alltäglichen widerspiegelt und das Essenzielle bestimmter Lebensrealitäten in dokumentarischer Form entfaltet. Im Jahr 2018 realisierten Lee und Schön gemeinsam den Kurzfilm SEC ROUGE und 2019 ihren ersten abendfüllenden Dokumentarfilm PIQUEUSES.

Svenja sehnt sich danach, ihrem Vater näher zu sein. Als Reisender und mehrfacher Familiengründer war Ralf ihr Leben lang mehr weg als da. Als er unheilbar an Krebs erkrankt, steht plötzlich auf dem Spiel, ob sie die gewachsene Distanz noch überwinden können. Eine scheinbar banale Tradition ihrer Patchworkfamilie hilft: Rommé spielen.

Susann Frömmer, geb. 1990, ist eine freie Filmemacherin in Magdeburg. Sie studierte Journalistik/Medienmanagement und Medienbildung und arbeitet seither als Regisseurin, Regieassistentin und Medienpädagogin. 2021/22 absolvierte sie das mitteldeutsche Qualifizierungsprogramm TP2 Talentpool und entwickelte in dessen Rahmen das Projekt „Karo Dame, Herz König“, mit dem sie 2022 den Nachwuchspreis der Mitteldeutschen Medienförderung gewann. Als Medienpädagogin leitet sie partizipative Filmprojekte, die die Lebenswelt diverser sozialer Gruppen sichtbar macht, darunter geflüchtete Frauen, bildungsbenachteiligte Jugendliche und Schüler:innen mit geistiger Behinderung. Susann Frömmer ist seit 2023 Jurymitglied der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW).  

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In einem Bärenkostüm verkleidet, findet sich eine junge Schauspielerin in einer surrealen Reise durch Berlins Randbezirke wieder, wo eine chaotische Geburtstagsparty sowohl Komik als auch Tragik entfaltet und Erinnerungen an ihre Heimat wachruft.

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Regie: Elisabeth Werchosin

Kamera: Roman Blatman

Ton: Sasha Valent

Varvara Shmykova

Corinna Kirchhoff

Ido Gotlib, Kseniia Vorsuleva, Aleksey Mironov, Irina Platon, Anastasiia Dashkevich, Philipp Fortunkov, Igor Polenov, Andrei Moisekin, Ilia Kartashov

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Produktionsland: Deutschland

Produktionsjahr: 2024

Drehformat: 8mm

Vorführformat: DCP, digital

Seitenverhältnis: 1,33:1

Tonformat: Dolby 5.1

Länge: 11 Min. 59 Sek.

Originalsprache: Englisch, Russisch (mit englischen Untertiteln)